La frase, de David Howman, director general de la Agencia Mundial Antidoping, AMA, hablando en el Foro Deportivo 2011 de la Unión Europea, recorre el mundo. Y agregó
- Es fácil, es legal en muchos países y un dólar lo puedes hacer cientos. No se vende sólo a deportistas, se vende en las escuelas, se vende a nuestras fuerzas de seguridad.
El documental Bigger, Stronger, Faster, Más Grande, Más Fuerte, Más Rápido, de Chris Bell, de Estados Unidos, denuncia cómo el uso de las drogas sintéticas se expandió a toda la sociedad, sobre todo en su país, más allá del ámbito deportivo, desde alumnos que quieren estudiar durante toda la noche o músicos que pretenden calmarse antes de su recital hasta soldados que combaten en Medio Oriente.
Howman propone como solución al control sanitario y educación para que los jóvenes no crezcan creyendo que la única vía para llegar al éxito es el doping. Para luchar contra este flagelo, sostuvo que no es suficiente sólo la ciencia sino que deben sumarse la policía y la aduana para atrapar a los traficantes de drogas.
* * *
En mis libros
DESAFÍO DE BIENESTAR Viviendo más allá del stress
SER UNO Pasión en relaciones comprometidas
CONSTRUCCIÓN DEL AMOR Acerca de relaciones duraderas
Y próximamente en
TUS ZONAS EROGENAS Habitando cuerpos pueden encontrarse referencias sobre la extensión del uso de drogas sintéticas.
miércoles, 23 de febrero de 2011
A bordo de un tren reconoció a su violador y lo atraparon
Tres policías que recorrían una formación del Ferrocarril Belgrano Norte estacionada en Retiro socorrieron a una adolescente que encontraron llorando. Había reconocido a quien entró a su casa y la sometió tres meses antes. Gracias a la descripción que dio la víctima, de 17 años, lo detuvieron y está a disposición de la justicia.
* * *
Sus emociones y palabras intervinieron favorablemente, pese a las situaciones de stress. Eugene Minkowski, psiquiatra francés de origen judío, de intensa dedicación a las víctimas durante la II guerra mundial, al terminar la contienda atendió a niños sobrevivientes de los campos de concentración, encontrándolos emocionalmente insensibles, con una indudable anestesia afectiva, a consecuencia de las situaciones traumáticas que padecieron.
* * *
Sus emociones y palabras intervinieron favorablemente, pese a las situaciones de stress. Eugene Minkowski, psiquiatra francés de origen judío, de intensa dedicación a las víctimas durante la II guerra mundial, al terminar la contienda atendió a niños sobrevivientes de los campos de concentración, encontrándolos emocionalmente insensibles, con una indudable anestesia afectiva, a consecuencia de las situaciones traumáticas que padecieron.
martes, 22 de febrero de 2011
Crisis de pareja y arrepentimientos tardíos
Has visto esa gente que explaya su sarta de quejas sobre su pareja y concluye,
- Tendría que haberme ido….
- Tendría que haberme separado el día que…
- Tendría que haberte dejado cuando….
Como pasó el tiempo hasta este presente en que se ha metido, puede seguir pasando del mismo modo. Insistir con el deber incumplido, expresado al decir Tendria que…, tapa el vacío de no contestarse preguntas como
- ¿por qué me quedé?
Ni te cuento cuando quien declara su arrepentimiento tardío llega a preguntarse
- ¿Por qué te quedaste?
Como decir, se puede decir mucho, demasiado. La cosa es que las razones se sostengan en las acciones. No vaya a ser cosa que la victima descubra que estuvo usufructuando una situación cómoda, que no tendría en libertad, no vaya a ser que el distraído se entere de que desatendió penas y dolores eludiendo su obligación de compañerismo solidario.
Aquí y ahora la propuesta es hablar. Saldarcuentas.blogspot es una oportunidad para comenzar.
- Tendría que haberme ido….
- Tendría que haberme separado el día que…
- Tendría que haberte dejado cuando….
Como pasó el tiempo hasta este presente en que se ha metido, puede seguir pasando del mismo modo. Insistir con el deber incumplido, expresado al decir Tendria que…, tapa el vacío de no contestarse preguntas como
- ¿por qué me quedé?
Ni te cuento cuando quien declara su arrepentimiento tardío llega a preguntarse
- ¿Por qué te quedaste?
Como decir, se puede decir mucho, demasiado. La cosa es que las razones se sostengan en las acciones. No vaya a ser cosa que la victima descubra que estuvo usufructuando una situación cómoda, que no tendría en libertad, no vaya a ser que el distraído se entere de que desatendió penas y dolores eludiendo su obligación de compañerismo solidario.
Aquí y ahora la propuesta es hablar. Saldarcuentas.blogspot es una oportunidad para comenzar.
sábado, 19 de febrero de 2011
GRAN HERMANO EN LA REPÚBLICA DE TINELLI
En el imaginario social ha cobrado definición la República de Tinelli, aludiendo a un mundo superficial, chabacano y burlador. La frase es muy recurrida por críticos amateurs, opinadores expertos y analistas ampulosos para explicar los males de nuestra sociedad.
El programa de Marcelo Tinelli ocupa tres o cuatro noches durante la semana, según haya fútbol o no, totalizando, con la elasticidad de su horario de comienzo y de cierre, unas cinco a ocho horas de extensión.
Los programas de TV que se ocupan de su espectáculo, dedicándosele totalmente o por segmentos, suman unas ochenta horas semanales. Esto es sin contar los programas radiales. Ninguno de los comentaristas produce, se limitan a mostrar algunas escenas del ciclo de Tinelli, con el plus de las peleas entre participantes, de sus intrigas y la comidilla de sus intimidades.
Pero no es el único interés que despierta. Todos los años, en las dos décadas que está en el aire, se anuncia el fin de los programas de Marcelo Tinelli. Y todos los años sobrepasa los 40 puntos de rating. La audiencia lo ha seguido, además de fiel, renovándose con el crecimiento de la población.
Algún día alguien buscará otra interpretación acerca de su preponderancia y de la preferencia de sus espectadores.
En estos momentos tenemos dos REALITY SHOWS en nuestra TV. Uno de ellos es GRAN HERMANO. Se trata de una versión insospechada. Para el primer programa al estilo de GRAN HERMANO, en 1973 se instalaron las cámaras en el hogar de una familia y se mostraron las realidades tal como ocurrían. En estos días, HBO lanza una cinta refiriendo esta primera exhibición. Para este programa nuestro de hoy, se hizo un casting de jóvenes anónimos para el gran público, semiprofesionales del mundo del espectáculo, que en su convivencia mantienen intrigas sin estridencias, acercamientos sexuales pautados como para no infringir normas legales, conflictos previos acordes a los intereses de nuestro tiempo. En cuanto a la realidad desnuda, bien, gracias.
El otro REALITY es SOÑANDO POR BAILAR, producción de Tinelli. Hubo un casting, adecuado, quienes ganen participarán del próximo concurso, no tienen conflictos exagerados, obvio, van a trabajar y nadie quiere un latoso al lado, sus intimidades guardan un delicado equilibrio, prudente, pues nadie quiere exhibir dramas que se le pueden volver en contra. Y la vida transcurre natural, tanto como puede darse cuando están compitiendo todos entre sí para ganar su puesto en el evento anual.
¿Qué tal? entonces, ¿dónde buscar la verdad? En la república de Tinelli.
viernes, 18 de febrero de 2011
Segundo Congreso Mundial de Tartamudez, prejuicios y El discurso del rey
La Asociación Argentina de Tartamudez y la UBA celebran el estreno de El discurso del rey. Evalúan que ayudará a derrumbar prejuicios sobre la tartamudez, un mal que padece medio millón de argentinos.
Sintiendo que la falta de fluidez para hablar lo incapacitará para un discurso en público y, más aun, para ser Rey de Gran Bretaña, Bertie toma la ayuda que consigue su esposa en un actor dedicado a reeducador de voz.
La Asociación Argentina de Tartamudez a través de su presidenta, Beatriz Biain de Touzen, anuncia la efectividad de los tratamientos actuales que tratados antes de los 6 años de edad llegan al 100% de recuperación. A otras edades y por otras causas tambien se consiguen resultados favorables.
La licenciada Graciela Fiocca, como integrante del comité de organización del Segundo Congreso Mundial de Tartamudez, anuncia que se celebrará en la Facultad de Medicina de la UBA, del 18 al 21 de mayo próximos, e incluirá a personas aquejadas que aportarán sus testimonios.
Sintiendo que la falta de fluidez para hablar lo incapacitará para un discurso en público y, más aun, para ser Rey de Gran Bretaña, Bertie toma la ayuda que consigue su esposa en un actor dedicado a reeducador de voz.
La Asociación Argentina de Tartamudez a través de su presidenta, Beatriz Biain de Touzen, anuncia la efectividad de los tratamientos actuales que tratados antes de los 6 años de edad llegan al 100% de recuperación. A otras edades y por otras causas tambien se consiguen resultados favorables.
La licenciada Graciela Fiocca, como integrante del comité de organización del Segundo Congreso Mundial de Tartamudez, anuncia que se celebrará en la Facultad de Medicina de la UBA, del 18 al 21 de mayo próximos, e incluirá a personas aquejadas que aportarán sus testimonios.
El Discurso del Rey y la tartamudez
El discurso del rey, The King's Speech, dirigida por Tom Hooper, guión de David Seidler, sobre la historia del rey Jorge VI, padre de Isabel, hoy reina del Reino Unido, que llegó a reinar luego de la abdicación de su hermano Eduardo VIII. Aquejado de tartamudez busca ayuda en un terapeuta, Lionel Logue, quien con sus técnicas poco comunes ortodoxas logra que llegue a hablar con fluidez.
Publicitando su docena de nominaciones al Oscar, se estrena en nuestro país esta cinta británica, interpretada por Colin Firth y Geoffrey Rush, en los papeles del rey y el reeducador.
Publicitando su docena de nominaciones al Oscar, se estrena en nuestro país esta cinta británica, interpretada por Colin Firth y Geoffrey Rush, en los papeles del rey y el reeducador.
jueves, 17 de febrero de 2011
Crisis de pareja y fenómenos de puntuación sobre su sentido
Has visto esas situaciones de pareja en que uno cree que lo mandan de vacaciones porque aprecian sus esfuerzos y al regreso o tiempo más tarde, en una discusión posterior, o por un comentario ingenuo, dicho al pasar, se entera de que era tenido por insoportable y con el alejamiento esperaban se calme.
Has visto esos regalos de recibir un auto como premio y uno cree que le están dando aliento para su proyecto, pero tiempo después se desayuna conque en lugar de estímulo era un anticipo para que no encare esa actividad nueva.
Es otra situación de divergencias en la puntuación. Cada quien ha puntuado de diferente manera la historia y el sentido de los episodios vividos por ambos.
Más tarde o más temprano las puntuaciones de los sentidos se entrecruzan, se delatan, se confiesan, se asumen. Pasa a primer plano el enfrentamiento demorado, la sinceridad no asumida, con más virulencia, con menos esperanzas.
Aquí y ahora la propuesta es hablar. Saldarcuentas.blogspot es una oportunidad para comenzar.
Has visto esos regalos de recibir un auto como premio y uno cree que le están dando aliento para su proyecto, pero tiempo después se desayuna conque en lugar de estímulo era un anticipo para que no encare esa actividad nueva.
Es otra situación de divergencias en la puntuación. Cada quien ha puntuado de diferente manera la historia y el sentido de los episodios vividos por ambos.
Más tarde o más temprano las puntuaciones de los sentidos se entrecruzan, se delatan, se confiesan, se asumen. Pasa a primer plano el enfrentamiento demorado, la sinceridad no asumida, con más virulencia, con menos esperanzas.
Aquí y ahora la propuesta es hablar. Saldarcuentas.blogspot es una oportunidad para comenzar.
lunes, 14 de febrero de 2011
Google acompaña a los enamorados en el Día de San Valentín
Las fechas son importantes para los enamorados. El primer encuentro, el primer beso, el primer aniversario, y la lista sigue con las fechas íntimas y propias de cada pareja. Hoy se ha sumado Google, acompañando a los enamorados en el Día de San Valentín con su Doodle en forma de corazón. Modificó su logo, mudó sus colores, tomó diferente forma convirtiendo la primera o de su nombre en un corazón, pintando sus letras de rojo sobre un fondo azul y verde y separó su nombre en dos sílabas superpuestas, con lo que presenta una figura cuadrangular, sumando calidez. Cliqueando sobre el logo enlaza a resultados sobre el Día de San Valentín.
Venimos de una semana intensa, oportunamente Google recordó con cambios en su Doddle a Julio Verne y Thomas Edison en los aniversarios de nacimientos.
Venimos de una semana intensa, oportunamente Google recordó con cambios en su Doddle a Julio Verne y Thomas Edison en los aniversarios de nacimientos.
domingo, 13 de febrero de 2011
Crisis de pareja y fenómenos de puntuación en la historia común
En la vida de pareja se dan toda clase de enfrentamientos. Prolongados, breves, esporádicos, reactivados, por ciclos, por décadas o de toda la vida. Expresados en planteos y argumentaciones como
- Hice esto porque vos…
- Cuando vos… yo…
Habitualmente se justifican como que siguen a un paso del otro miembro de la pareja,
- Cuando yo estaba…., vos….
- Cuando yo hacia…, vos…
aunque también, en grado menor, explican los propios procederes, como los famosos,
- Después de lo que me hiciste, yo…
- ¿qué esperás de mí, si vos…?
Por lo común denuncian una carencia, padecimiento o desconcentración aprovechados por el otro miembro de la pareja para conducirse de modo condenable, desde distraída a malvadamente.
Hasta aquí vale para quien enuncia los contratiempos en su vida de pareja en la versión frente a terceros. Cuando se da el enfrentamiento entre ambos, se discuten las diferencias, se evalúan de distinto modo los roles de cada uno, se atribuyen distintas responsabilidades y cada quien sostiene que el problema actual se originó en distintos momentos de la vida compartida. Se han puntuado con distinto enfoque, con distinto criterio, las experiencias vividas en la vida de pareja.
Con dedicación adecuada, se pueden coordinar los datos aportados por ambos a la historia común.
La propuesta es hablar aportando a la vida común. Pero se desechan sensaciones, impresiones, sentimientos, palabras en la punta de la lengua. Y las secuelas son aburrimiento, enojo, hastío, impaciencia, en fin, soledad estando en compañía.
Aquí y ahora la propuesta es hablar. Saldarcuentas.blogspot es una oportunidad para comenzar.
JAMES DEAN CUMPLIRÍA 80 AÑOS
En su programa radial Todo por hacer Jorge Lafauci rememora el nacimiento de James Dean. Para mí es una pena que textos como ese se pierdan, no publicados.
Va mi recuerdo personal. James Dean, 8 de febrero de 1931-30 de septiembre de 1955, la gran promesa del cine norteamericano en la década del 50, el hombre que renovó el escenario con tres cintas, pero nada menos que Al Este Del Paraíso, Rebelde Sin Causa, Gigante. El mejor comentario es recomendarlas. En su país son obras de culto y las estudian las nuevas generaciones de actores.
Como verlas, las vi todas y más de una vez. Mi recuerdo especial hoy es Rebelde Sin Causa. La vi, de niño, en el cine Cervantes, de Quilmes, con mi tío Omar. Memorable, sí, lo que había visto y la cantidad de público joven que estábamos presentes. Era distinto a todo lo conocido.
James Dean despertaba una admiración secreta, que no he encontrado se publique ni se comente sobre ella. Una anécdota. Un amigo, de Quilmes, vendía al público saldos de ropa, en la década del 80. Había comprado una partida de camperas de jean, de color rojo. Invendibles para el fabricante, que las liquidó y este amigo creyó que tiñéndolas conseguiría compradores. Estaba tratando con Felipe Achinelli para cambiarles el color y antes de concretar esa decisión, en un canal de TV pasaron Rebelde Sin Causa. En una semana las vendió todas y pedían más, tal respuesta provocó el fanatismo espontáneo de quienes vieron la cinta por primera vez, a más de 30 años de la muerte del protagonista.
Felipe, el tío Omar, yo, todos somos un poco James Dean.
Va mi recuerdo personal. James Dean, 8 de febrero de 1931-30 de septiembre de 1955, la gran promesa del cine norteamericano en la década del 50, el hombre que renovó el escenario con tres cintas, pero nada menos que Al Este Del Paraíso, Rebelde Sin Causa, Gigante. El mejor comentario es recomendarlas. En su país son obras de culto y las estudian las nuevas generaciones de actores.
Como verlas, las vi todas y más de una vez. Mi recuerdo especial hoy es Rebelde Sin Causa. La vi, de niño, en el cine Cervantes, de Quilmes, con mi tío Omar. Memorable, sí, lo que había visto y la cantidad de público joven que estábamos presentes. Era distinto a todo lo conocido.
James Dean despertaba una admiración secreta, que no he encontrado se publique ni se comente sobre ella. Una anécdota. Un amigo, de Quilmes, vendía al público saldos de ropa, en la década del 80. Había comprado una partida de camperas de jean, de color rojo. Invendibles para el fabricante, que las liquidó y este amigo creyó que tiñéndolas conseguiría compradores. Estaba tratando con Felipe Achinelli para cambiarles el color y antes de concretar esa decisión, en un canal de TV pasaron Rebelde Sin Causa. En una semana las vendió todas y pedían más, tal respuesta provocó el fanatismo espontáneo de quienes vieron la cinta por primera vez, a más de 30 años de la muerte del protagonista.
Felipe, el tío Omar, yo, todos somos un poco James Dean.
miércoles, 9 de febrero de 2011
SER PURO Y SER FIEL A UNO MISMO
Al salir de la conscripción le regalé una botella de ginebra a Francisco Piccini, mi peluquero de siempre. Busqué un envase destacado, un porrón de barro y lo encontré en Savoy, en Callao entre Rivadavia y Bartolomé Mitre. No era común un quilmeño comprando en Buenos Aires pero el hombre lo merecía. Durante el servicio militar me cortaba el pelo sin cobrarme.
Con el obsequio, me dijo que nunca nadie le había regalado nada, y más, muy pocos –de los que recibieron esta atención de su parte- siguieron recurriendo a sus servicios.
Me invitó a tomar ginebra. En esa época no se acostumbraba que los amigos visiten la casa familiar, y fuimos a un bar, el bufete de un club del barrio.
Entre copas hablamos del deber ser de un hombre. Él afirmaba que un hombre debe ser puro, no importa su cáscara, no importa la opinión ajena, el hombre debe respetar su pureza.
Para mí, el valor es la fidelidad. Fiel a mí mismo, fiel a los demás, en las condiciones que yo acepto, en las condiciones que yo fijo.
Concluimos que estábamos coincidiendo. Durante toda la vida y por última vez, al final del camino, un hombre debe responderse a sí mismo, por puro y por fiel. Dos kantianos en Quilmes, terminando la década del 60.
Francisco Piccini aparece en la entrada Fotos de radio fechada 2010.08.28
Con el obsequio, me dijo que nunca nadie le había regalado nada, y más, muy pocos –de los que recibieron esta atención de su parte- siguieron recurriendo a sus servicios.
Me invitó a tomar ginebra. En esa época no se acostumbraba que los amigos visiten la casa familiar, y fuimos a un bar, el bufete de un club del barrio.
Entre copas hablamos del deber ser de un hombre. Él afirmaba que un hombre debe ser puro, no importa su cáscara, no importa la opinión ajena, el hombre debe respetar su pureza.
Para mí, el valor es la fidelidad. Fiel a mí mismo, fiel a los demás, en las condiciones que yo acepto, en las condiciones que yo fijo.
Concluimos que estábamos coincidiendo. Durante toda la vida y por última vez, al final del camino, un hombre debe responderse a sí mismo, por puro y por fiel. Dos kantianos en Quilmes, terminando la década del 60.
Francisco Piccini aparece en la entrada Fotos de radio fechada 2010.08.28
JUAN ALBERTO BADIA AGRADECE AL EQUIPO DE RIVER
El plantel de River Plate hizo llegar al periodista una camiseta firmada por todos los jugadores y Juan Alberto Badía correspondió,
- Fue muy emocionante el gesto, me dieron fuerzas para seguir adelante. Estoy muy agradecido.
Hace tres meses Badía consultó al médico por un broncoespasmo, pero una radiografía reflejó una mancha extraña. A partir de esos estudios se le diagnosticó un tumor de mediastino y comenzó un tratamiento que incluye quimioterapia.
En otras declaraciones, el popular conductor de radio y TV dijo,
- Estoy bien, me siento contento, avanzo. Sé que es dura la batalla y que todavía queda mucho camino por delante. Estoy muy esperanzado en lo que viene.
martes, 8 de febrero de 2011
Sobre héroes y tumbas en una excursión al Microcentro bancario. Acerca de universos convergentes
Buscando la feria del Convento de San Ramón Nonato encontré el edificio del Banco Hipotecario, Reconquista y Bartolomé Mitre.
Sabía de su diseño de avanzada, de sus pantallas de cemento, contrapesos colgantes, de su prolijo encofrado de maderas semejantes sin desentonar. Hace cuarenta y cinco años fue construido para el Banco de Londres por Clorindo Testa, arquitecto, argentino, contemporáneo. Con los ahorros de revoques y columnas, el maestro cumplió con el metraje esperado en una obra reconocida internacionalmente.
Quise entrar a ver nuevamente las naves gigantescas, que vuelan y no agobian, y el gris de tanto cemento que resultaba cálido en el tramado del maderamen meticuloso. No fui muy lejos. Nada menos que dos agentes de curiosidad me abordaron. Si no haría un trámite, no podía estar en el banco, avisaron. Para colmo de males, tenía puestos los anteojos de sol, lo que aumentaba las aprensiones sobre mi visita, así que me invitaron a retirarme. Eso si, podía ver el edificio desde la calle, me recordaron.
Completada mi excursión a ese sector del microcentro bajé por Cangallo. Al 300, en el frente de otro banco, a dos metros del solado había una placa de acrílico, material seguro para burlar a los ladrones de metales. Decía,
Ciudad de Buenos Aires, Capital Mundial Del Libro 2011
Pasión por Buenos Aires
En medio, pues, del silencio total que impera en el barrio de los bancos seguí al ciego por Cangallo hacia el Bajo. Sus pasos resonaban apagadamente e iban tomando a cada instante una personalidad más secreta y perversa.
Ernesto Sábato, Sobre héroes y tumbas, 1961
Sabía de su diseño de avanzada, de sus pantallas de cemento, contrapesos colgantes, de su prolijo encofrado de maderas semejantes sin desentonar. Hace cuarenta y cinco años fue construido para el Banco de Londres por Clorindo Testa, arquitecto, argentino, contemporáneo. Con los ahorros de revoques y columnas, el maestro cumplió con el metraje esperado en una obra reconocida internacionalmente.
Quise entrar a ver nuevamente las naves gigantescas, que vuelan y no agobian, y el gris de tanto cemento que resultaba cálido en el tramado del maderamen meticuloso. No fui muy lejos. Nada menos que dos agentes de curiosidad me abordaron. Si no haría un trámite, no podía estar en el banco, avisaron. Para colmo de males, tenía puestos los anteojos de sol, lo que aumentaba las aprensiones sobre mi visita, así que me invitaron a retirarme. Eso si, podía ver el edificio desde la calle, me recordaron.
Completada mi excursión a ese sector del microcentro bajé por Cangallo. Al 300, en el frente de otro banco, a dos metros del solado había una placa de acrílico, material seguro para burlar a los ladrones de metales. Decía,
Ciudad de Buenos Aires, Capital Mundial Del Libro 2011
Pasión por Buenos Aires
En medio, pues, del silencio total que impera en el barrio de los bancos seguí al ciego por Cangallo hacia el Bajo. Sus pasos resonaban apagadamente e iban tomando a cada instante una personalidad más secreta y perversa.
Ernesto Sábato, Sobre héroes y tumbas, 1961
Se estrena $#*! My Dad Says, primera serie de TV que se origina en Twitter
Justin Halper comenzó a contar en una cuenta de Twitter las frases de su padre, Samuel, en agosto de 2009. Ante el interés que despertó, publicó un libro de recopilación que fue adaptado para el guión de la serie $#*! My Dad Says, estrenada ayer en nuestro país, con el mismo título. Los cuatro caracteres iniciales se usan habitualmente para representar los insultos, y en su idioma de origen aparece como Shit My Dad Says!.
La cuenta de Twitter ostenta más de 1.700.000 seguidores, además hay un blog y el libro es uno de los más vendidos según The New York Times.
La nueva serie es protagonizada por William Shatner, ganador de dos premios Emmy, conocido por su papel del capitán Kirk de Viaje a las estrellas y de Denny Crane en Boston Legal. A su vez, la serie ganó el premio de Mejor Nueva Comedia en los People’s Choice Awards 2011, el 5 de enero pasado.
Justin Halper ha referido que abrió esta cuenta cuando regresó a vivir con su padre, luego de perder su empleo y dar por terminada la relación con su novia. Así comenzó a usar la red social para reunir las frases de su padre, hombre que se destaca por el carácter fuerte y el malhumor que revelan sus palabras.
La cuenta de Twitter ostenta más de 1.700.000 seguidores, además hay un blog y el libro es uno de los más vendidos según The New York Times.
La nueva serie es protagonizada por William Shatner, ganador de dos premios Emmy, conocido por su papel del capitán Kirk de Viaje a las estrellas y de Denny Crane en Boston Legal. A su vez, la serie ganó el premio de Mejor Nueva Comedia en los People’s Choice Awards 2011, el 5 de enero pasado.
Justin Halper ha referido que abrió esta cuenta cuando regresó a vivir con su padre, luego de perder su empleo y dar por terminada la relación con su novia. Así comenzó a usar la red social para reunir las frases de su padre, hombre que se destaca por el carácter fuerte y el malhumor que revelan sus palabras.
Palabras de más. Hacia una genealogía del insulto anónimo
Hoy, en el programa radial Perros de la Calle los panelistas refieren algunos desaciertos verbales. Puntualmente, una de las situaciones de las que hablaron, era compartir con un desconocido el elogio de baja estofa destinado a una mujer y que el caballero diga que la piropeada es su familiar o su novia, o su esposa. Otra situación la brinda quien se solaza insultando a un jugador de fútbol desde la tribuna y uno de los vecinos es su pariente. Cuando abren el micrófono para la participación de sus oyentes trae anécdotas similares. Nadie tiene mayor empacho en ser sorprendido en el yerro, ensayaron unas disculpas, sin perseverar hasta que el efecto sea recuperador. Y las disculpas son del estilo
- son cosas que se dicen.
Y, sí, son cosas que se dicen, pero ¿para qué se dicen esas palabras y no otras? No son palabras para el destinatario aparente, no son palabras para ser identificados, no son palabras que se sostengan una vez que alguien ha descubierto un lazo con el destinatario lejano. En tanto hablar vano no satisface a nadie y agota a todos. Seguiremos.
- son cosas que se dicen.
Y, sí, son cosas que se dicen, pero ¿para qué se dicen esas palabras y no otras? No son palabras para el destinatario aparente, no son palabras para ser identificados, no son palabras que se sostengan una vez que alguien ha descubierto un lazo con el destinatario lejano. En tanto hablar vano no satisface a nadie y agota a todos. Seguiremos.
sábado, 5 de febrero de 2011
MARIA SCHNEIDER 27.03.1952-03.02.2011
Maria Schneider falleció anteayer, jueves, a los 58 años, tras una larga enfermedad, en la misma ciudad en que se desarrolló su cinta más renombrada.
Con su abundante cabello ensortijado, su carita de adolescente ingenua y curiosa, y una figura rebosante de sensualidad, surgió a la fama protagonizando, cuando tenía 19 años, Último tango en París, con Marlon Brando.
Años después reveló que la película -envuelta desde su estreno en feroces controversias, tanto que en Argentina y otros países sufrió prohibiciones por obscenidad y se expuso a complejas causas judiciales-, fue demasiado para ella,
- No era más que un bebé de 19 años. No es bueno ser famosa a esa edad. No tenía novios. Era virgen. Los efectos de esas escenas se acaban notando tarde o temprano, declaró al diario español El Mundo.
Hija de Marie-Christine Schneider, modelo, y del actor Daniel Gelin, que nunca la reconoció como su hija, desde Último tango en París vivió épocas tempestuosas. Padeció adicciones a drogas variadas, fue internada a raíz de una crisis nerviosa que se atribuyó a una relación amorosa con otra mujer -fue la primera estrella de cine que admitió pública y no veladamente un episodio de lesbianismo, y enfrentó algunos fracasos en una carrera de cuarenta títulos.
Así en otro reportaje evaluó que luego de Último tango…
- Perdió siete años de su vida, entre escándalos, drogas, un intento de suicidio y repulsión de sí misma.
Sin embargo en su carrera de más de 40 títulos se destacan, además del que mencionamos, El pasajero, de Michelangelo Antonioni, junto a Jack Nicholson, Just a gigoló, de David Hemmings con Marlene Dietrich, David Bowie y Kim Novak, además filmó con Gérard Depardieu, Alain Delon y fue dirigida por René Clement, Franco Zeffireli y otros. En 1980 obtuvo el premio César a la mejor actriz secundaria por su papel en La Dérobade. En Les Acteurs, 2000 retorna en un papel cuasi autobiográfico de actriz maldita.
En otro reportaje reveló
- No me interesaba ser una estrella y mucho menos una actriz considerada escandalosa; sólo quería hacer cine
En sus últimos años se especializó en papeles secundarios, alejados de resonancias sexuales, en obras de directores jóvenes. Su última aparición en el cine fue en La Cliente, 2009, de Josiane Balasko.
El ministro de la Cultura Frédéric Mitterrand, de Francia, recordó a María Schneider como imagen singularmente fuerte de la mujer actual que será recordada como una señal viviente y tangible de la libertad de las mujeres, siempre por reconquistar.
Con un enfoque distinto a los habituales, he hablado extensamente de Último tango en París en SER UNO Pasión en relaciones comprometidas.
Con su abundante cabello ensortijado, su carita de adolescente ingenua y curiosa, y una figura rebosante de sensualidad, surgió a la fama protagonizando, cuando tenía 19 años, Último tango en París, con Marlon Brando.
Años después reveló que la película -envuelta desde su estreno en feroces controversias, tanto que en Argentina y otros países sufrió prohibiciones por obscenidad y se expuso a complejas causas judiciales-, fue demasiado para ella,
- No era más que un bebé de 19 años. No es bueno ser famosa a esa edad. No tenía novios. Era virgen. Los efectos de esas escenas se acaban notando tarde o temprano, declaró al diario español El Mundo.
Hija de Marie-Christine Schneider, modelo, y del actor Daniel Gelin, que nunca la reconoció como su hija, desde Último tango en París vivió épocas tempestuosas. Padeció adicciones a drogas variadas, fue internada a raíz de una crisis nerviosa que se atribuyó a una relación amorosa con otra mujer -fue la primera estrella de cine que admitió pública y no veladamente un episodio de lesbianismo, y enfrentó algunos fracasos en una carrera de cuarenta títulos.
Así en otro reportaje evaluó que luego de Último tango…
- Perdió siete años de su vida, entre escándalos, drogas, un intento de suicidio y repulsión de sí misma.
Sin embargo en su carrera de más de 40 títulos se destacan, además del que mencionamos, El pasajero, de Michelangelo Antonioni, junto a Jack Nicholson, Just a gigoló, de David Hemmings con Marlene Dietrich, David Bowie y Kim Novak, además filmó con Gérard Depardieu, Alain Delon y fue dirigida por René Clement, Franco Zeffireli y otros. En 1980 obtuvo el premio César a la mejor actriz secundaria por su papel en La Dérobade. En Les Acteurs, 2000 retorna en un papel cuasi autobiográfico de actriz maldita.
En otro reportaje reveló
- No me interesaba ser una estrella y mucho menos una actriz considerada escandalosa; sólo quería hacer cine
En sus últimos años se especializó en papeles secundarios, alejados de resonancias sexuales, en obras de directores jóvenes. Su última aparición en el cine fue en La Cliente, 2009, de Josiane Balasko.
El ministro de la Cultura Frédéric Mitterrand, de Francia, recordó a María Schneider como imagen singularmente fuerte de la mujer actual que será recordada como una señal viviente y tangible de la libertad de las mujeres, siempre por reconquistar.
Con un enfoque distinto a los habituales, he hablado extensamente de Último tango en París en SER UNO Pasión en relaciones comprometidas.
WOODY ALLEN EN EL FESTIVAL DE CANNES
Antes de comenzar el rodaje de Midnight in Paris en Francia, Woody Allen viajó al Festival de Cannes para presentar allí Conocerás al hombre de tus sueños, You Will Meet a Tall Dark Stranger, producción mayoritariamente española, rodada en Inglaterra, con un elenco de grandes figuras de diversos orígenes, Anthony Hopkins, Naomi Watts, Antonio Banderas, Josh Brolin y Freida Pinto.
Desde 2005, Woody Allen filma fuera de los Estados Unidos y, salvo Whatever Works, filmada en su país, con inversores europeos, sus cintas fueron rodadas en Gran Bretaña, Match Point, Scoop, El sueño de Cassandra y Conocerás al hombre de tus sueños, en España, Vicky Cristina Barcelona, y ahora en Francia, Midnight in Paris.
Al preguntarle sobre su excursión cinematográfica fuera de los Estados Unidos, respondió,
- Comencé a filmar en la época de las películas de Altman o Busco mi destino (de Dennis Hopper) que daban un pequeño margen de ganancia. Pero los estudios ya no quieren perder el tiempo conmigo, con (Robert) Altman o con (Paul) Mazursky. En lugar de hacer diez películas nuestras que dejen 15 millones cada una, apuestan a una de 150 (millones). Y eso le hizo mal al cine, porque muchos directores de mi generación hoy no pueden filmar.
En la conferencia de prensa anterior, le preguntaron sobre su relación con la muerte,
- Estoy en contra, dijo. Y el público festejó su respuesta.
Contaré mi impresión. En 1997 estrenó una de sus cintas menos citada, El blues del hombre salvaje, Wild man blues, filmada durante la gira europea con el conjunto de jazz en que es clarinetista. Uno de sus comentarios al respecto fue
- en cada ciudad donde íbamos, organizaban retrospectivas de mis cintas, no lo esperaba.
A veces reflexiono que con esa admiración devota surgió este ciclo europeo. Y Woody sigue en contra de la muerte, esta vez, de ese cine que le es propio.
Desde 2005, Woody Allen filma fuera de los Estados Unidos y, salvo Whatever Works, filmada en su país, con inversores europeos, sus cintas fueron rodadas en Gran Bretaña, Match Point, Scoop, El sueño de Cassandra y Conocerás al hombre de tus sueños, en España, Vicky Cristina Barcelona, y ahora en Francia, Midnight in Paris.
Al preguntarle sobre su excursión cinematográfica fuera de los Estados Unidos, respondió,
- Comencé a filmar en la época de las películas de Altman o Busco mi destino (de Dennis Hopper) que daban un pequeño margen de ganancia. Pero los estudios ya no quieren perder el tiempo conmigo, con (Robert) Altman o con (Paul) Mazursky. En lugar de hacer diez películas nuestras que dejen 15 millones cada una, apuestan a una de 150 (millones). Y eso le hizo mal al cine, porque muchos directores de mi generación hoy no pueden filmar.
En la conferencia de prensa anterior, le preguntaron sobre su relación con la muerte,
- Estoy en contra, dijo. Y el público festejó su respuesta.
Contaré mi impresión. En 1997 estrenó una de sus cintas menos citada, El blues del hombre salvaje, Wild man blues, filmada durante la gira europea con el conjunto de jazz en que es clarinetista. Uno de sus comentarios al respecto fue
- en cada ciudad donde íbamos, organizaban retrospectivas de mis cintas, no lo esperaba.
A veces reflexiono que con esa admiración devota surgió este ciclo europeo. Y Woody sigue en contra de la muerte, esta vez, de ese cine que le es propio.
Carancho, de Pablo Trapero, comienza a desnudar una realidad
Fruto de este éxito, Pablo Trapero, director de Carancho, 2010, argentina, con Ricardo Darin y Martina Gusman, se afirma en el imaginario social con un perfil definido, en tanto corrobora la temática de reflejar, como en sus obras anteriores, una realidad sórdida. Esta vez, siendo los accidentes de tránsito la principal causa de muerte en Argentina, va desnudando la ausencia de instituciones adecuadas, carencia que es el caldo de cultivo donde prospera un abogado que lucra con el sufrimiento de víctimas, parientes y deudos.
Devastadas por la desgracia, las víctimas están inermes y quedan desprotegidas en la soledad más agobiante. Pero más aun, las víctimas, en abrumadora mayoría, no buscan ayuda. Como secuela del stress, los efectos de tanto sufrimiento son tan devastadores que anulan cualquier posibilidad de reacción de los sufrientes.
Trapero define a Carancho como una forma de testimonio y registro de una realidad que poniéndola en escena hace más que denunciarla. Y es un paso importante en una situación que va más allá en sus efectos. Para responder a las necesidades de las víctimas no hay sino escasas instituciones que no son mayoritariamente conocidas ni se difunde ampliamente su accionar. En otra nota de hoy hablo de una madre, encomiable ejemplo de superación y empeño, que se recibió de abogada para conseguir justicia por su hija asesinada. También pertenece a dos instituciones que se abocan a este tema.
Devastadas por la desgracia, las víctimas están inermes y quedan desprotegidas en la soledad más agobiante. Pero más aun, las víctimas, en abrumadora mayoría, no buscan ayuda. Como secuela del stress, los efectos de tanto sufrimiento son tan devastadores que anulan cualquier posibilidad de reacción de los sufrientes.
Trapero define a Carancho como una forma de testimonio y registro de una realidad que poniéndola en escena hace más que denunciarla. Y es un paso importante en una situación que va más allá en sus efectos. Para responder a las necesidades de las víctimas no hay sino escasas instituciones que no son mayoritariamente conocidas ni se difunde ampliamente su accionar. En otra nota de hoy hablo de una madre, encomiable ejemplo de superación y empeño, que se recibió de abogada para conseguir justicia por su hija asesinada. También pertenece a dos instituciones que se abocan a este tema.
Una madre se recibió de abogada y logró la condena de victimarios de su hija
(Adoración) Dora Gutiérrez sigue lidiando para que el crimen de su hija Maria Laura no quede impune. Con tal objetivo comenzó a estudiar abogacía en la UBA en 2002, se recibió en 2008 y ayuda a otras víctimas y familiares desde el Centro de Protección de los Derechos de La Víctima de la Provincia de Buenos Aires y es miembro de AVISE, (Asociación fe Víctimas Sin Esclarecer).
María Laura trabajaba en una clínica de San Justo, donde conoció a un médico peruano del que se enamoró. Atraída a una cita con engaños, la joven, de 22 años, fue secuestrada y asesinada en noviembre del año 2000. Este hombre es uno de los sospechosos detenidos ahora, junto con su hija. Otras dos cómplices fueron condenadas a prisión perpetua en 2004 y una tercera fue liberada.
Esta madre declaró ante diversos medios,
- Creo en la justicia, si no, no sería abogada. La investigación fue lenta, pero dio sus frutos. Hoy siento que haber estudiado abogacía para que el crimen de mi hija no quede impune valió la pena.
Y concluye
- El trabajo con otras víctimas en el difícil camino de conseguir justicia es mi razón para seguir viviendo.
María Laura trabajaba en una clínica de San Justo, donde conoció a un médico peruano del que se enamoró. Atraída a una cita con engaños, la joven, de 22 años, fue secuestrada y asesinada en noviembre del año 2000. Este hombre es uno de los sospechosos detenidos ahora, junto con su hija. Otras dos cómplices fueron condenadas a prisión perpetua en 2004 y una tercera fue liberada.
Esta madre declaró ante diversos medios,
- Creo en la justicia, si no, no sería abogada. La investigación fue lenta, pero dio sus frutos. Hoy siento que haber estudiado abogacía para que el crimen de mi hija no quede impune valió la pena.
Y concluye
- El trabajo con otras víctimas en el difícil camino de conseguir justicia es mi razón para seguir viviendo.
miércoles, 2 de febrero de 2011
DIA DE SAN VALENTIN. Tonterías, necesidades y enamoramientos en I'm a fool to want you
Ceci recordó esta canción, que aparece cantada por Billie Holiday en El resultado del amor -argentina, 2007, con Sofía Castiglione, Guillermo Pfening, (Hugo) El Sapo Cativa, entre muchos conocidos-, y me envió este enlace,
http://www.youtube.com/watch?v=Xs9P-pfqF6Y
para escucharla.
De mi parte, le envié las versiones originales y traducidas por mí de Billie Holiday y de Frank Sinatra. Derechos de sus autores.
I'm A Fool To Want You de J. Wolf / Herron / Frank Sinatra
Versión que canta Frank Sinatra. La traduje así
I'm a fool to want you Soy un tonto al desearte
I'm a fool to want you Soy un tonto al desearte
To want a love that can't be true Al querer un amor que no puede ser verdad
A love that's there for others too Un amor que está allí para otros también
I'm a fool to hold you Soy un tonto al abrazarte
Such a fool to hold you Tan tonto al abrazarte
To seek a kiss not mine alone Al buscar un beso no mío nomás
To share a kiss that Devil has known Para compartir un beso que el Diablo ha conocido
Time and time again I said I'd leave you Una y otra vez dije que te dejaría
Time and time again I went away Una y otra vez me fui
But then would come the time when I would need you Pero luego vendría el momento en que te necesitaría
And once again these words I had to say Y una vez más estas palabras tenía que decir
Take me back, I love you Tómame de vuelta, te amo
...I need you ...Te necesito
I know it's wrong, it must be wrong Sé que está mal, debe estar mal
But right or wrong I can't get along Pero bien o mal no puedo arreglármelas
Without you Sin ti
Y traduje así la versión que canta Billie Holiday
I'm a fool to want you Soy una tonta al desearte
I'm a fool to want you Soy una tonta al desearte
To want a love that can't be true Al querer un amor que no puede ser
A love that's there for others too Un amor que está allí para otras también
I'm a fool to hold you Soy una tonta al abrazarte
Such a fool to hold you Tan tonta al abrazarte
To seek a kiss not mine alone Al buscar un beso no mío solamente
To share a kiss that Devil has known Para compartir un beso que el Diablo ha conocido
Time and time again I said I'd leave you Una y otra vez dije que te dejaría
Time and time again I went away Una y otra vez me fui
But then would come the time when I would need you Pero luego vendría el momento en que te necesitaría
And once again these words I had to say Y una vez más estas palabras tenía que decir
Take me back, I love you Tómame de vuelta, te amo
...I need you ...Te necesito
I know it's wrong, it must be wrong Sé que está mal, debe estar mal
But right or wrong I can't get along Pero bien o mal no puedo arreglármelas
Without you Sin ti
http://www.youtube.com/watch?v=Xs9P-pfqF6Y
para escucharla.
De mi parte, le envié las versiones originales y traducidas por mí de Billie Holiday y de Frank Sinatra. Derechos de sus autores.
I'm A Fool To Want You de J. Wolf / Herron / Frank Sinatra
Versión que canta Frank Sinatra. La traduje así
I'm a fool to want you Soy un tonto al desearte
I'm a fool to want you Soy un tonto al desearte
To want a love that can't be true Al querer un amor que no puede ser verdad
A love that's there for others too Un amor que está allí para otros también
I'm a fool to hold you Soy un tonto al abrazarte
Such a fool to hold you Tan tonto al abrazarte
To seek a kiss not mine alone Al buscar un beso no mío nomás
To share a kiss that Devil has known Para compartir un beso que el Diablo ha conocido
Time and time again I said I'd leave you Una y otra vez dije que te dejaría
Time and time again I went away Una y otra vez me fui
But then would come the time when I would need you Pero luego vendría el momento en que te necesitaría
And once again these words I had to say Y una vez más estas palabras tenía que decir
Take me back, I love you Tómame de vuelta, te amo
...I need you ...Te necesito
I know it's wrong, it must be wrong Sé que está mal, debe estar mal
But right or wrong I can't get along Pero bien o mal no puedo arreglármelas
Without you Sin ti
Y traduje así la versión que canta Billie Holiday
I'm a fool to want you Soy una tonta al desearte
I'm a fool to want you Soy una tonta al desearte
To want a love that can't be true Al querer un amor que no puede ser
A love that's there for others too Un amor que está allí para otras también
I'm a fool to hold you Soy una tonta al abrazarte
Such a fool to hold you Tan tonta al abrazarte
To seek a kiss not mine alone Al buscar un beso no mío solamente
To share a kiss that Devil has known Para compartir un beso que el Diablo ha conocido
Time and time again I said I'd leave you Una y otra vez dije que te dejaría
Time and time again I went away Una y otra vez me fui
But then would come the time when I would need you Pero luego vendría el momento en que te necesitaría
And once again these words I had to say Y una vez más estas palabras tenía que decir
Take me back, I love you Tómame de vuelta, te amo
...I need you ...Te necesito
I know it's wrong, it must be wrong Sé que está mal, debe estar mal
But right or wrong I can't get along Pero bien o mal no puedo arreglármelas
Without you Sin ti
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